イラストで仕事にできる？未経験からでも可能な職業を紹介します！

「イラストを描くのが好きだけど、これを仕事にできるのかな？」そう思ったことはありませんか？

実は、未経験からでもイラストを活かして働くことは可能です。

イラストレーターをはじめ、漫画家やアニメーター、ゲームクリエイターなど、絵を描くスキルを活かせる職業は多岐にわたります。

この記事では、イラストに関わる仕事の種類や未経験からのスタート方法、働き方や収入の現実など、イラストで生計を立てたい方に役立つ情報をわかりやすくお伝えします。

イラストレーターってどんな仕事？

まずはイラストレーターという仕事について知っていきましょう。

イラストレーターは、さまざまな場面で活躍する「絵のプロフェッショナル」です。

本や雑誌の挿絵、広告のデザイン、キャラクターの制作など、イラストレーターが関わる仕事は多岐にわたります。

最近では、SNSやデジタルプラットフォームを活用した活動も増えています。

では、具体的にどのような仕事内容があるのか、どんな分野で働けるのかを詳しく見ていきましょう。

イラストレーターの仕事内容

イラストレーターの仕事は、クライアントの要望に応じてイラストを制作することです。

以下のような仕事内容があります。

また、SNSのアイコンやグッズデザインなど、個人向けの案件も増えています。

それぞれの仕事には、テーマやターゲットに合った表現力が求められます。

自分の得意分野でターゲットを絞り、活躍するイラストレーターも少なくありません。

イラストレーターの種類

イラストレーターは、活動分野や描くイラストのスタイルに応じていくつかの種類に分けられます。

以下は代表的なイラストレーターの種類です。

イラストレーターの種類によって作風はガラッと変わります。

例えば、広告であれば、視覚的インパクトが強く、ターゲット層を惹きつけるデザイン重視の作風が必要で、書籍であれば文章に寄り添う、情感豊かな作風が求められます。

自分のイラストがどの分野の特性に向いているか、早い段階で判断できると、イラストレーターとしての方向性を明確にしやすくなります。

イラストレーターになるには？

イラストレーターは、特別な資格がなくても挑戦できる職業ですが、実際に仕事を得るためにはスキルや実績が重要です。

未経験からでもステップを踏めば目指せる道があり、資格を活用することで信頼度を高めることも可能です。

ここからは、未経験からのイラストレーターの始め方や必要な資格について詳しく解説します。

未経験からイラストレーターになる方法

未経験からイラストレーターを目指すには、まず基本的なスキルを身につけることが重要です。

デッサンや配色の練習をしつつ、以下のようなデジタルツールを使いこなせるようになりましょう。

また、SNSやポートフォリオサイトを活用して、自分の作品を公開し、クライアントにアピールすることが大切です。

さらに、コンテストやクラウドソーシングで小さな案件から実績を積むと、次第に信頼が得られるようになります。

イラストレーターに必要な資格

イラストレーターになるために必須の資格はありませんが、スキルを証明する資格は有利に働く場合があります。

たとえば、以下のような資格取得を行い、デジタルスキルを示す指標として活用する場合です。

資格名	用途・資格内容
Adobe Certified Professional (ACP)	Adobe製品の操作スキルを証明する資格
Adobe Certified Expert (ACE)	より高度なスキルを証明する上級資格、プロ向け
色彩検定	配色センスを証明する資格 カラーデザインに強みを持つことをアピールできる
Webクリエイター能力認定試験	Webデザインやイラストに関連するスキルを評価する資格 特にウェブ向けのイラストやバナー制作を目指す方向け

これらの資格や認定を取得することで、自分のスキルを数値化して証明できるため、仕事の獲得やキャリアアップに役立ちます。

特定の分野（漫画、デザイン、アートなど）で認知された賞や講座修了証も信頼を得る手段になります。

ただし、イラストレーターの場合、資格以上に実際の作品や実績が重要視されることも忘れないようにしましょう。

イラストレーターの収入は？

イラストレーターの収入は、働き方や経験、スキルのレベルによって大きく異なります。

初心者は比較的低収入からスタートすることが多い一方で、実績を積んだプロフェッショナルは高収入を得ることも可能です。

収入の相場と、高収入を目指すための具体的な方法について詳しく解説します。

収入の相場

イラストレーターの収入は幅広く、企業に所属しているイラストレーターなのか、フリーランスなのかという勤務条件でも大きな差があります。

以下の画像は、求人ボックスが2024年に行った企業に所属しているイラストレーターの収入調査です。

全体の給与レンジは271万円〜694万円と幅広いため、勤務先や経験、必要とされるスキルによって大きな差が生じることがわかります。

図に示されているように、企業勤めのイラストレーターは安定した月収を得ることが多く、年収300万円〜500万円が一般的です。

次に、2019年にフリーランス協会が発表したフリーランス（他職種含む）の年収表です。

フリーランスの場合、個人のスキルや案件による影響を受けやすいですが、年収200万円～400万円となります。

未経験者は、1件あたり数千円からスタートすることが一般的ですが、中堅レベルになると、案件ごとに数万円から数十万円を得られることもあります。

人気作家や特定分野に特化したプロフェッショナルは、さらに高額な収入を得ることも可能です。

高収入を得るための方法

高収入を得るには、まずスキルを磨き、独自のスタイルを確立することが大切です。

また、SNSやポートフォリオサイトでの発信を積極的に行い、自分の作品を広めることで、依頼数や単価を増やせる可能性があります。

さらに、需要の高い分野（ゲーム、広告、キャラクターデザインなど）に特化したり、法人クライアントと長期的な契約を結ぶことで安定的な高収入を得やすくなります。

ライセンス販売やグッズ化も収益アップの一つの手段です。

イラストレーターの働き方

イラストレーターの働き方は多様で、以下の方法があります。

それぞれにメリットとデメリットがあり、自分のライフスタイルやキャリアに合った選択肢を見つけることが重要です。

フリーランス、会社員、在宅ワークのそれぞれの働き方について詳しく紹介します。

フリーランスのイラストレーター

フリーランスのイラストレーターは、自分のペースで働ける自由なスタイルが魅力です。

以下は、フリーランスイラストレーターのメリット・デメリットです。

メリット	デメリット
自由な働き方ができる 多様なプロジェクトに関わるチャンスがある 収入の上限がない	収入が不安定 自己管理が求められる 孤独感がある場合も

クライアントと直接契約を結ぶため、仕事の幅を広げやすく、様々なプロジェクトに携わることができます。

しかし、収入は不安定で、案件を継続的に獲得するためには、自己管理能力や営業力が求められます。

また、納期を守ることや、クライアントとのコミュニケーション能力も重要です。

会社員のイラストレーター

会社員のイラストレーターは、企業に所属して安定した収入を得ながら仕事をするスタイルです。

以下は、会社員イラストレーターのメリット・デメリットです。

メリット	デメリット
安定した収入と福利厚生 チームでの協力や学びの機会 制作以外の負担が少ない	自由度が制限される 収入の上限が決まっている 創作の自由が制約されることがある

福利厚生や社会保険が整っているため、生活が安定しやすいのが特徴です。

定期的な給与を得ることができるため、フリーランスに比べて精神的な負担が少ない一方で、クリエイティブな自由度が制限される場合もあります。

昇進やキャリアアップのチャンスもあり、チーム内メンバーからの学びも多く孤独感は少ないです。

在宅でできるイラストの仕事

在宅でできるイラストの仕事は、時間や場所に縛られず働ける点が大きな魅力です。

以下は在宅の仕事でのメリット・デメリットです。

メリット	デメリット
柔軟な働き方 クリエイティブな自由 多様な仕事に挑戦できる	孤独感 自己管理が必要 収入が不安定

在宅ワークの中で最大のメリットは、柔軟な働き方ができ、子育て中のママや副業でもできる点です。

特に、デジタルイラストレーターはパソコンとインターネットがあれば、どこでも仕事をすることができます。

クライアントとの主なやり取りはオンラインで行うため、家庭やプライベートとの両立がしやすいです。

ただし、常に一人で仕事をすることが多くなるため、孤独になりやすくなります。

定期的に外部との交流や仕事のフィードバックを求めることが大切です。

イラストレーター以外の絵に関わる仕事

絵を描くスキルを活かせる仕事は、イラストレーター以外にもたくさんあります。

それぞれの分野で必要とされる技術や活躍の場が異なり、自分の得意分野や興味に応じて選ぶことが可能です。

ここからは、絵に関わるイラストレーター以外の仕事をいくつか紹介します。

漫画家

漫画家の特徴と、なる方法は以下です。

漫画家の特徴	絵と文字で物語を表現するクリエイター キャラクター描写に高い技術が求められる 締め切りが厳しい仕事環境 緻密な構図と表現力が必要
漫画家になる方法	出版社への持ち込み 漫画賞への応募 Web漫画やSNSでの発表

漫画家は、絵と文字を使って物語を表現するクリエイターで、ストーリーテリングやキャラクター描写に高い技術が求められます。

読者が共感できるキャラクターの感情や動きを描くためには、緻密な構図や表現力が必要です。

漫画家は、出版社と契約して連載を持つ他、Web漫画やSNS、同人活動を通じて独自の作品を発表することも増えています。

締め切りに追われる厳しい仕事環境の中で、読者に感動やインスピレーションを与える力が求められる職業です。

アニメーター

アニメーターの特徴と、なる方法は以下です。

アニメーターの特徴	物語や感情を伝える力が必要 動きの法則や物理原則を理解し、リアルな動作を作り出す能力 チーム作成が多いため、チームワーク能力がいる
アニメーターになる方法	専門学校や大学で学ぶ インターンシップやアルバイトを経験する 継続的な学習と自己研鑽

アニメーターは、1秒間に複数の絵を描くなど、細かで集中力のいる作業が多い職業です。

物語や感情を動きで表現する役割を伴い、動きの法則などを理解しリアルな動作を作り出す能力が求められます。

アニメーターになるには、専門学校や大学で技術を学び、インターンシップやアルバイトで実務経験を積むのがよいです。

また、業界は日々進化しているため、継続的な学習と自己研鑽を通じてスキルを磨き続ける能力が求められるでしょう。

ゲームクリエイター

ゲームクリエーターの特徴と、なる方法は以下です。

ゲームクリエーターの特徴	チーム制作が多く、他分野のプロと連携して制作を行う テスト、周瀬尾など反復作業が多い 技術的な理解とトレンドの把握が必要
ゲームクリエーターになる方法	専門学校、大学、オンラインスクールで学ぶ プログラミングスキルを習得 ゲームエンジンを使って、実務を学ぶ ゲーム制作会社へ応募、インターン・アルバイトで経験を積む

ゲームクリエイターは、ゲーム内のキャラクターや背景、アイテムなどをデザインし、ゲームのビジュアルを作り上げる重要な役目を果たす仕事です。

チーム制作が主流で、他分野のプロフェッショナルと連携し、ストーリーやアート、プログラムなどを組み合わせてゲームを作り上げます。

テストや修正、調整などの反復作業が多く、技術的な理解と業界のトレンドを把握することが求められます。

ゲームクリエーターになるには、専門学校や大学、オンラインスクールで学び、プログラミングやゲームエンジンの習得が必要です。

制作会社などでインターンやアルバイトを経験することで、スキルアップを目指すのがおすすめです。

絵本作家

絵本作家の特徴と、なる方法は以下です。

絵本作家の特徴	年齢に適した内容、テーマ、表現を考える能力 子供を引き付ける内容の創造力
絵本作家になる方法	短い文でも感情が伝わる文章力を鍛える 制作し、出版社へ投稿 自社出版やオンライン出版で発表する

絵本作家は、絵と言葉を組み合わせて物語を紡ぎ出す仕事です。

特に子ども向けの絵本では、シンプルで分かりやすい表現が求められ、感情を伝える温かみのある絵柄が重要です。

絵本作家になるには、短い文でも感情を伝える力を鍛え、作品を制作した後に出版社へ投稿するのが一般的です。

自費出版やオンライン出版を通じて、自分の作品を発表することもできます。

継続的な創作と自己表現を大切にした職業です。

お絵かきクリエイター

お絵かきクリエイターの特徴と、なる方法は以下です。

お絵かきクリエイターの特徴	絵を描く過程を動画に移し、作品にする 一本どりが多く、集中力が必要 視聴者を引き付けるストーリー制作能力が必要
お絵かきクリエイターになる方法	スポンサーと連携し、クリエイターズアカデミーでスキルを学ぶ SNSを使って自己の作品を発信し、知名度を上げる 人を引き付けるストーリー構成の勉強を行う

お絵かきクリエイターは、絵を描く過程を動画にし、作品にする仕事です。

一般社団法人国際じぶんストーリー協会から認定を受け、クライアントの要望に合わせて、人を惹きつけるストーリーのシナリオ作成やイラスト動画を制作します。

絵を描く過程で視聴者を楽しませる工夫や、興味を引きつけるスキルが求められます。

お絵かきクリエイターになるには、スポンサーとの連携はもちろん、独自発信でファンを増やし、知名度を上げるのが重要です。

創造力を生かして、クライアントの要望に合わせ、イラストに動きを持たせる新しい形のイラストの仕事です。

イラストレーターに向いている人

イラストレーターは、絵を描く技術だけでなく、仕事に取り組む姿勢や性格的な適性も大切です。

自分の特性がどのくらいこの仕事に向いているかを知ることで、より楽しく充実したキャリアを築けるでしょう。

ここでは、イラストレーターに向いている人の特徴を紹介します。

絵を描くのが好きな人

イラストレーターに向いている人は何と言っても、絵を描くことが好きであることが重要です。

イラスト制作は時間と労力を要する作業ですが、絵を描くこと自体が楽しく、日々の練習や試行錯誤を楽しめる人は向いています。

好きなことに対して自然と情熱を持ち、技術の向上に積極的に取り組むことができるでしょう。

また、絵を描くことを楽しむことで、作品に個性が表れ、他の人に感動やインスピレーションを与えることができるようになります。

絵を描くことが好きな人は、イラストレーターといったクリエイティブな職業に向いています。

コミュニケーション能力がある人

クライアントやチームメンバーと円滑にやり取りする力は、イラストレーターにとって不可欠です。

クライアントやチームメンバーとのやり取りが頻繁にありますが、相手の意図を理解し、的確に自分の考えを伝える力が求められます。

特に、デザインの方向性や修正依頼に対する対応では、丁寧で柔軟なコミュニケーションが重要となってきますよね。

フィードバックを受け入れ、柔軟に改善できる姿勢も能力の一つです。

良いコミュニケーションがあれば、プロジェクトは円滑に進み、よりクオリティの高い作品を生み出すことができます。

締め切りを守れる人

イラストレーターには、締め切りを守ることが欠かせません。

多くの仕事は納期が決まっており、期限内に質の高い作品を仕上げる能力が求められます。

仕事の進捗を管理し、計画的に作業を進める力が必要です。

納期を守れないと、クライアントとの信頼関係が損なわれ、次の仕事にも影響を及ぼすことがあります。

時間管理や効率的な作業ができる人は、プロとして長く活躍できるでしょう。

新しい技術を学ぶのが好きな人

新しい技術を学ぶのが好きな人もイラストレーターに向いています。

デジタルツールやソフトウェアは日々進化しており、最新の技術を活用することで、より効率的で魅力的な作品が作れます。

新しい技術に対して興味を持ち、常にスキルアップを目指す姿勢が大切です。

変化に柔軟に対応し、学び続けることで、競争力を高め、より多様な仕事に挑戦できるようになります。

探求心が旺盛な人は、イラストレーターとして成長しやすい傾向にあります。

自分から行動できる人

最後にイラストレーターにとって、自分から行動できることは大きな強みです。

イラストレーターというクリエイティブな職業では、指示を待つのではなく、自ら新しいアイデアを提案したり、積極的に仕事を探したりする姿勢が求められるでしょう。

また、先ほどの新しい技術を学ぶことが好きと同様に、自分からスキルアップのために独自に学び続ける人が活躍をします。

自分から動き、周囲に影響を与えることで、チャンスを広げ、より多くの仕事に繋げることができます。

自発的に行動できる人は、イラストレーターに向いています。

イラストレーターとして活躍するために

イラストレーターとして活躍するためには、以下の3つのポイントを意識することが重要です。

これらの要素を実践し、技術力と個性を磨きながら、他のクリエイターとのつながりを深めていくことで、業界での存在感を高めることができます。

常にスキルアップを心がける

イラストレーターは、常に新しい技術を学び続けることが求められます。

デジタルツールやトレンドに敏感であり、自分の表現の幅を広げることが重要です。

例えば、新しいソフトウェアの使い方や、異なるスタイルに挑戦することで、技術力を向上させることができます。

継続的に学ぶ姿勢を持ち、時代の変化に対応できる力を養うことが成功への鍵です。

自分らしいスタイルを確立する

イラストレーターとして他と差別化するためには、自分らしいスタイルを確立することが大切です。

独自の表現方法や色使い、キャラクターの描き方など、オリジナリティを大切にしましょう。

自分のスタイルを深めることで、クライアントやファンに印象を残すことができ、認知度が高まります。

時間をかけて自分のアートに対する理解を深め、その個性を磨いていきましょう。

コミュニティに参加する

イラストレーターとして成長するためには、他のクリエイターとのつながりも重要です。

オンラインのコミュニティやイベントに参加することで、同じ志を持った仲間と情報交換ができ、刺激を受けることができます。

また、フィードバックをもらうことで、自分では気づかなかった改善点を見つけることができ、スキルアップに繋がります。

人との交流は新たなチャンスを広げるための重要なステップです。

よくある質問

イラストレーターに関するよくある質問をまとめました。

これからイラストレーターを目指す方や興味がある方が抱きやすい疑問を解消できるよう、各質問に答えていきます。

イラストレーターになるには大学に行くべきですか？

イラストレーターになるために大学に進学するかどうかは、個人の目標や進みたい道によります。

大学に行かなくても、独学でスキルを高めることは可能です。

特に、絵を描く力や創作活動への情熱があれば、オンライン教材や書籍を使って自分のペースで学びながら作品を作り、ポートフォリオを充実させることができます。

一方、大学ではアートやデザインの基本を体系的に学べるため、より深い知識を得たい人には有益です。

学びの中で得られるネットワークや仲間との交流も、将来の仕事に繋がる場合があるでしょう。

さらに、指導を受けることで、自分の作品に対する新しい視点を得ることができ、成長を加速させることもできますよね。

自分にとって何が最も重要かを考え、学び方を選ぶことが大切です。

イラストレーターの仕事は将来性がありますか？

イラストレーターの仕事には将来性があります。

理由は、以下です。

特にオンラインコンテンツやSNSの拡大により、企業や個人のプロジェクトでイラストを活用する場面は多くなっています。

しかし、将来的に長く活躍するためには「自分にしか描けないイラスト」を追及していく必要があります。

需要が多い分、イラストレーターを目指す母数も多くなります。

その中で、AIや他者でも真似できない、自分だけの制作物の制作を目指すことで、長く活躍できます。

独自のスタイルを持つイラストレーターは、自身のブランドを確立しやすくなっており、直接クライアントと仕事をするフリーランスの選択肢も広がっています。

未経験でもイラストレーターになれますか？

未経験からでもイラストレーターになることは十分可能です。

重要なのは、基本的なスキルを身につけ、実力を証明できるポートフォリオを作ることです。

最初は技術や経験が足りないと感じるかもしれませんが、継続的な練習と学習を通じて、少しずつ成長できます。

無料のオンライン教材やチュートリアルを活用し、描き方やデザインの基本を学ぶことが第一歩です。

未経験でも熱意と努力を持って取り組めば、チャンスは広がります。

最も大事なのは、諦めずに続けることです。

イラストレーターの仕事で大変なことは何ですか？

イラストレーターの大変なことをまとめると、以下です。

イラストレーターの仕事で大変なことの一つは、納期に間に合わせるプレッシャーです。

特にフリーランスの場合、複数のプロジェクトを同時進行でこなすことが多く、時間管理が重要になります。

また、クリエイティブな仕事であるため、常に新しいアイデアを生み出し続ける必要があります。

モチベーションを維持し、インスピレーションを得る方法を見つけることは、時に難しく感じるでしょう。

それでも、こうした課題を乗り越えながら成長できることが、イラストレーターとしてのやりがいでもあります。

どうすればイラストの仕事をもらえますか？

イラストの仕事をもらうために、まずは以下を着実に行っていきましょう。

自分のポートフォリオを作り、作品をオンラインで公開してみましょう。

同様にSNSにも自分の作品を定期的にアップし、他のアーティストやクライアントと繋がり、仕事のチャンスが広がります。

クラウドソーシングサイトを活用するのも一つの方法です。

仕事を依頼するクライアントと簡単に繋がれるため、初心者でも仕事を見つけやすいです。

知人や友人からの紹介や、イベントやコンペに参加することで、直接仕事を得ることもあります。

常に自己PRを意識し、スキルをアピールすることで、より適切な仕事が舞い込んでくるでしょう。

まとめ

本記事では、イラストを仕事にできるか、初心者でも挑戦できる職業について解説しました。

まとめると以下4点になります。

イラストを使った職業は、技術を磨けば未経験からでも就ける仕事です。

特に未経験は、小さな案件から挑戦して、ポートフォリオの充実、自己PRを継続して行いましょう。

イラストレーターの需要は多業種多職種に広がっており、フリーランスや会社員など働き方も多様です。

自分のイラスト表現に合ったフィールドを見つけることで、収入面でも安定を図ることができます。